中提琴的中音

自從七十年代巴洛克復興以來，關於所謂的時期單位的使用就有了大量的討論。許多人認為，巴洛克作曲家的曲調，甚至古典作曲家的曲調，在當代樂器上都無法正確實現。一個人說出這些成分之一的動機是什麼？接下來是管弦樂隊設備的對話，以及它們如何在整個 19 世紀進行廣泛的修改。我將省略鋼琴的任何對話，因為我將這個討論限制在管弦樂隊中更受歡迎的單位，因為鋼琴的演變本身就是任何如此龐大的主題。

19世紀中葉，樂器製造發生了一場超級革命。實際上，這些變化中的許多變化都是在一個世紀左右的時間裡慢慢發生的，主要是弦樂裝置。然而，十八世紀後期的歌曲流行可能對管弦樂隊設備的演變產生了一些影響。在海頓、莫扎特和貝多芬的歌曲中，都需要極端的動態對比。儘管毫無疑問，這是製造更響亮的小玩意背後的一個重要方面，具有額外的動態多樣性，但我同意這並不是最簡單的事情。

19 世紀專注於發展小工具的動態變成了另一個目的。觀眾越來越多，現場表演廳也越來越大，以容納這些大量觀眾。管弦樂隊需要產生更大的聲音來填充全新的現場表演大廳。使管弦樂隊變大現在真的不是解決方案。較大的管弦樂隊很難準確地演奏快速節奏。這就是為什麼貝多芬想要一個四十人的管弦樂隊來演奏他的交響曲，而他卻在 演奏巴西大提琴弓應該讓他們使用六十人管弦樂隊演奏。使用大管弦樂隊或小管弦樂隊演奏給定作品的偏好，歸結為弦樂段的大小。木管樂器和銅管的範圍是根據等級決定的，但是您可以根據需要擁有盡可能大或盡可能小的弦樂部分。遲到的十八世紀流行的管弦樂隊包括：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，弦樂貝司，雙簧管，巴鬆管，兩個水壺鼓，不時有兩個或三個喇叭，經常是小號或什至，以及兩個長笛。到 1800 年，兩支單簧管也成為管弦樂隊的時尚組成部分。以下是當前管弦樂裝置與其預先相反數字之間差異的對話，

小提琴

我真正想說的第一個元素是小提琴弓。最初的小提琴弓雖然是由 Amati 於 1550 年發明的拳頭，但其形狀或多或少有點像弓形。據報導，它有一個拱形，而且毛髮相當鬆弛。頭髮的張力在弓手的分散動作的幫助下變得可控。這使得同時拉弓所有四根弦變得容易，或者在重要的時候單獨拉弓。當參與者想要拉三四根弦時，他會將弓毛放鬆一大塊。當他想鞠躬一兩個時，他可以把張力放大一點。這種弓在巴赫時代幾乎沒有變化。

另一個讓所有 4 根琴弦同時拉弓變得更容易的問題，變成了現在琴橋變成不像現代小提琴那樣拱形的事實，因此將琴弦放在同一架飛機上。在現代小提琴上，你會同時拉 3 根琴弦，但要做到這一點要給另外兩根琴弦施加額外的壓力和更大的響度是非常困難的。現代小提琴家在演奏巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲時應該假裝它。當巴赫要求同時演奏四個音符時，現代小提琴的演奏者會匆忙移動弓，一次一根弦，使音符快速連續地被聽到，一個接著一個相反，最後近似於發出的聲音。一個人會毫不拖延地鞠躬所有四個音符。